——李可染画院院长、中国美术家协会河山画会会长李庚
李 庚
李可染画院院长、中国美术家协会河山画会会长
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
中国文化人物（主编 王保胜）文艺要为时代立言、为民族铸魂。新时代文艺工作者的使命担当，根植于对民族文化的深厚认同，彰显于对家国情怀的生动诠释，落实于推动文化繁荣的具体实践。从年少濡染家学、扎根中华文脉，到中年跨界创新、拓展艺术边界；从海外漂泊传艺、搭建交流桥梁，到归国建院育人、深耕文化传承，李庚的艺术生涯始终贯穿着一条鲜明的主线——以笔墨为载体，以情怀为内核，担负起传承中华优秀传统文化、推动文明交流互鉴的时代使命。他的实践不仅成就了个人独特的艺术境界，更诠释了新时代艺术家应有的精神底色与文化担当。
世界视野下的文化自觉：越洋归来更知根
文化自觉是文化自信的前提，而这种自觉，往往在多元文化的碰撞与对比中愈发清晰。李庚三十余年的海外游学、生活与创作经历，正是一部在世界视野中深化文化认知、坚定文化认同的历程。正如艺术评论家西沐所言，一个远离祖国、远离故土的游子，在海外漂泊越久，对自己祖国的文化认同感就会越强。李庚的海外岁月，恰恰印证了这一深刻判断——他置身于20世纪西方视觉艺术革命的浪潮中，系统研究世界艺术脉络，却从未迷失于纷繁的艺术思潮，反而在强烈的对比观照中，愈发认清了中国艺术精神的崇高与伟大。
在海外期间，李庚始终带着问题探索，以世界艺术坐标系为参照，观察、研究和发展中国绘画。他深入挖掘唐人诗意的境界之美，系统梳理中国水墨的精神内核，深刻认识到中国艺术“以墨为魂、以意境为上”的独特价值。这种带着问题的探索与反思，让他的世界视野不再是简单的知识叠加，而是转化为对民族文化的深度体悟与坚定自信。他清醒地意识到，个人的艺术生命只有扎根于民族文化的沃土，才能拥有持久的生命力；中国绘画只有在世界艺术的格局中找准定位，才能真正实现价值彰显。
20世纪末，当国内艺术品市场高歌猛进之时，李庚选择回归故土，这一决定并非简单的地理回归，更是文化意义上的深耕与担当。他带回的不仅是海外研学的艺术成果，更带着“让世界认知中国文化精神、敬仰中国艺术境界”的坚定追求。回归后的李庚，以更强烈的文化自觉投身创作与传承，无论是围绕《芥子园》画谱开展全球影响研究，还是创作“一带一路”新题材作品，都是在世界视野下对中华文脉的接续与弘扬。这种“越洋归来更知根”的文化自觉，正是李庚家国情怀的核心底色，也让他的艺术实践始终保持着清醒的文化主体性。
笔墨深处的山河深情：以艺为媒抒家国
家国情怀，从来不是空洞的口号，而是融入艺术创作的精神内核与情感表达。李庚的作品，始终饱含着对中华山河的深情眷恋，对民族精神的生动诠释，呼应着习近平文化思想中“文艺要为时代立言、为民族铸魂”的核心要求。从早年传承“李家山水”的雄浑厚重，到后期创作“无尽的江山”系列的壮阔苍茫，再到以唐人诗意入画的清雅悠远，他的笔墨始终围绕“家国山河情”展开，将个人对故土的热爱、对民族的认同，转化为可感可知的艺术形象。
李庚的“唐人诗意系列”作品，堪称笔墨抒怀的经典范例。他以细腻的笔墨勾勒唐诗中的山水意境，以浓淡变化的墨色传递诗人的家国情怀，让“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔、“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深情眷恋，在宣纸上得到生动再现。这些作品不仅是对唐诗文字的视觉转化，更是对其中蕴含的中华历史文化心理结构的审美体验，是对民族精神的深度诠释。而他耗时半生创作的马勒交响曲系列抽象水墨，则将这种家国情怀推向了更广阔的文化维度——从中国唐诗到西方交响乐，再到东方水墨，他以艺术为媒介，连接起跨越千年、跨越国界的情感共鸣，让中华美学精神在跨文化语境中得到传递与彰显。
李庚的家国情怀，还体现在对时代主题的敏锐把握与艺术回应中。近年来，他围绕“一带一路”等时代题材开展创作，将丝绸之路的历史底蕴与当代发展的蓬勃生机融入水墨之中，用笔墨讲述中国故事、展现时代风貌。这些作品既延续了中国水墨“为祖国山河立传”的艺术传统，又赋予了传统艺术新的时代内涵，让家国情怀在新时代的语境中焕发出新的生命力。正如西沐所言，李庚始终把中国绘画放在世界艺术的大背景下，用浪漫、正气、大气的艺术手段，表现中国的文化精神与审美理想，将中国精神和中国艺术境界的高标推向世界。
矢志不渝的文化使命：薪火相传担重任
如果说文化自觉是认知基础，家国情怀是情感内核，那么将个人艺术追求升华为推动文化传承发展的使命担当，则是李庚精神境界的最高升华。他的毕生追求，早已超越了个人艺术成就的局限，而是聚焦于“让中国艺术走向世界”“让中华文脉薪火相传”的宏大目标，生动践行了“担负起新的文化使命，建设中华民族现代文明”的核心要义。
这种使命担当，体现在他对艺术传承的无私投入中。62岁创建李可染画院，他将全部心血倾注于画院的建设与发展，搭建起集学术研究、人才培养、展览交流于一体的公益性文化平台。他牵头开展李可染艺术思想研究，系统梳理“李家山水”技法体系，出版学术著作、举办学术论坛，让大师的艺术精神得到系统传承；他推动公益育人项目，资助基层青年美术教师培训，扶持山区艺术教育，让艺术之美走进千家万户，为文化传承培育广泛的群众基础。李庚深知，文化传承不是一人之功，而是需要一代代人的接续奋斗，他用画院这一平台，凝聚起更多热爱中华传统艺术的力量，共同推动水墨艺术的传承与发展。
这种使命担当，更体现在他对文明交流互鉴的持久坚守中。从德国的东方艺术讲座到日本的水墨画课程重建，从全球四十余城的巡回展览到国际学术研讨会的思想碰撞，李庚用半生时间搭建起中外文化交流的桥梁。他始终坚持，文明交流不是简单的文化输出，而是平等对话中的互学互鉴；推动中华文化走向世界，既要坚守自身文化主体性，也要保持开放包容的心态。在他的努力下，中华水墨艺术成为中外文明交流的重要载体，为落实全球文明倡议、构建人类命运共同体贡献了艺术力量。
新时代艺术家的使命践行
李庚的艺术实践与精神追求，与新时代文艺工作者的使命高度契合，为新时代文艺工作者树立了典范。他的经历充分证明，新时代的艺术家，必须坚定文化自信，坚守中华文化立场，在传承中华优秀传统文化中筑牢根基；必须保持开放包容的心态，在吸收外来中丰富自身，在文明交流互鉴中展现中国魅力；必须胸怀家国情怀，将个人艺术追求融入国家文化发展大局，在为时代立言、为民族铸魂中实现价值升华。
李庚的实践告诉我们，坚定文化自信，就要深入挖掘中华优秀传统文化的核心内涵，在世界视野中认清自身文化的独特价值。他在海外漂泊中愈发坚定的文化认同，在对比研究中愈发清晰的文化自觉，为新时代艺术家如何树立文化自信提供了宝贵启示。坚守中华文化立场，不是故步自封，而是要在传承中创新、在开放中坚守，让中华优秀传统文化焕发出新的时代活力。
同时，新时代的艺术家，必须担负起推动文化传承发展的使命。李庚用建院育人的实际行动，用公益传播的无私奉献，诠释了“文化传承人人有责”的深刻内涵。他的实践表明，艺术工作者不仅要专注于个人创作，更要积极参与到文化建设的实践中，通过学术研究、人才培养、交流传播等多种方式，为推动文化繁荣、建设文化强国贡献力量。
从大雅宝胡同的艺术启蒙到世界舞台的文化对话，从笔墨创新的艺术探索到建院育人的使命担当，李庚的艺术生涯，是传承文脉、践行自信、彰显家国情怀的壮阔历程。他以自己的实践告诉我们，新时代的文艺工作者，唯有坚守文化根脉、胸怀家国天下、保持开放包容，才能创作出无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，才能为铸就中华文化新辉煌、建设中华民族现代文明贡献自己的力量。而李庚所彰显的精神力量，也将激励更多文艺工作者投身于文化传承与创新的伟大实践中，让中华优秀传统文化在新时代薪火相传、生生不息。
（责编：刘升、张彦）
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