李庚的艺术探索从未停止，他始终以开放的心态拥抱新事物、探索新方向，不断推动传统水墨艺术的边界拓展

中国文化人物主编 王保胜/摄影报道



《唐人元稹》 69x45cm 李庚作品



《白云不是从天降 坐看生从翠崦中》 69x45cm 李庚作品



《清风明月无人管 并作南来一味凉》 69x45cm 李庚作品



《木落江渡寒 雁还风送秋》 69x45cm 李庚作品



《石上烟云》 李庚书法作品



《露气春林月华秋水 晴阳媚景芳草远山》 李庚书法作品



《庭余草色饶文思 坐有兰言洽素心》 李庚书法作品



《春气为诗人所觉 夜坐于画理益深》 李庚书法作品



《旧书细读犹多味 佳客能来不费招》 李庚书法作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



《所以终日醉 颓然卧前楹》 138x69cm 李庚作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



李庚的艺术生涯始终贯穿着一条主线 —— 以笔墨为载体，以情怀为内核，担负起传承中华优秀传统文化、推动文明交流互鉴的时代使命。他的实践，不仅成就了个人独特的艺术高度，更诠释了新时代艺术家的精神底色与文化担当



《唐人诗 马勒曲》 138x69cm 李庚作品



《花鸟图》 李庚作品



《花鸟图》 李庚作品



《山河图》 97×180cm 2025年 李庚作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



李庚花鸟画作品



李庚山水画作品



李庚山水画作品



李庚山水画作品



《春草明年绿 王孙归不归》 138x69cm 李庚作品



《唐人诗意》 138x69cm 李庚作品



从少年承家学、立根中华文脉，到中年拓新境、破界艺术疆域；从海外漂泊传艺、搭建文明桥梁，到归国兴院育人、深耕文化传承，李庚的艺术实践，既成就独树一帜的个人艺境，更彰显了新时代艺术家应有的精神风骨与文化担当



《子鼠》 李庚作品



《丑牛》 李庚作品



《寅虎》 李庚作品



《卯兔》 李庚作品



《辰龙》 李庚作品



《巳蛇》 李庚作品



《午马》 李庚作品



《未羊》 李庚作品



《申猴》 李庚作品



《酉鸡》 李庚作品



《戌狗》 李庚作品



《亥猪》 李庚作品
 

       中国文化人物（主编 王保胜）文化的传承与繁荣，离不开坚实的平台支撑，更离不开一代代传承者的接续奋斗。作为当代水墨艺术的传承者与创新者，李庚深知艺术教育对于文化传承的重要意义。62岁那年，他毅然回国担任李可染画院执行院长，以画院为核心载体，整合学术研究与艺术教育资源，搭建起“传承经典、培育新人、服务社会”的文化平台。从系统梳理“李家山水”艺术精神，到开展重大艺术课题研究；从资助青年美术教师培训，到深耕山区艺术教育……依托李可染画院这一重要载体，李庚实现了从个人艺术求索到引领文化传承的跨越，以躬身实践诠释了“培育文化传承力量、推动文化事业繁荣发展”的深刻内涵。
       建院初心：传承艺术薪火 筑牢育人阵地
       谈及创建李可染画院的初心，李庚曾直言，这既是对父亲李可染艺术精神的传承，更是对新时代文化使命的践行。李可染大师不仅是中国画坛的革新家，更是卓越的艺术教育家，他的艺术思想和画风影响了一代人，“为祖国山河立传”的艺术追求与“苦学”精神，成为无数艺术学习者的精神指引。在李庚看来，传承父亲的艺术遗产，不仅要传承其笔墨技法，更要传承其艺术思想与家国情怀；而推动中华水墨艺术的繁荣发展，则需要一个专业的平台整合资源、培育新人，让传统艺术精神在新时代薪火相传。
       2012年，李可染画院正式成立，这一年，李庚62岁。对于一位艺术家而言，这本是可以潜心创作、享受艺术成果的年纪，但李庚却选择肩负起更沉重的责任。他将画院定位为“集学术研究、艺术创作、人才培养、展览交流、公共教育于一体的公益性文化机构”，核心目标便是传承和弘扬李可染艺术精神，推动中国水墨艺术的学术研究与创新发展。画院的成立，填补了李可染艺术研究与传承的专业平台空白，也为当代水墨艺术的教育传承搭建了重要载体。
       在李庚的引领下，李可染画院从一开始就确立了“守正创新”的发展理念。这里的“守正”，就是坚守中华优秀传统文化根基，深入研究李可染艺术思想与“李家山水”的艺术精髓；这里的“创新”，就是立足时代需求，推动水墨艺术的学术创新与教育创新。画院的各项工作，都围绕这一理念展开，无论是学术研究方向的设定、人才培养模式的探索，还是展览交流活动的策划，都力求在传承中创新，在创新中传承。李庚常说：“画院不是我个人的，而是属于整个艺术界，属于所有热爱中华传统水墨艺术的人。我们要把这里打造成一个传承经典、培育新人的‘艺术摇篮’。”
       学术深耕：夯实研究根基 构建理论体系
       文化传承，既要传承技法，更要传承思想。李可染画院成立后，李庚将学术研究放在重要位置，牵头开展一系列关于李可染艺术思想、中国水墨艺术发展脉络的重大课题研究，力求夯实水墨艺术传承的理论根基，构建系统的学术研究体系。这一举措，精准契合了“加强中华优秀传统文化研究阐释”的时代要求，为水墨艺术的传承发展提供了坚实的理论支撑。
       李庚亲自牵头组建学术研究团队，汇聚国内外知名艺术理论家、画家，开展“李可染艺术思想研究”“李家山水技法体系研究”等核心课题。团队成员深入梳理李可染的创作历程、艺术手稿、教学笔记，系统总结“李家山水”的笔墨技法、构图理念、意境营造，挖掘其艺术思想中“苦学精神”“为祖国山河立传”的时代内涵。通过多年的研究，画院先后出版了《李可染艺术全集》《李可染画论集》等一系列学术著作，举办了“李可染艺术思想研讨会”“李家山水学术论坛”等多场高水平学术活动，让李可染艺术精神得到了系统的梳理与传承。
       除了聚焦李可染艺术研究，李庚还带领画院拓展学术研究视野，将研究范围延伸至整个中国水墨艺术的发展脉络与当代创新。画院先后开展了“《芥子园》画谱的艺术价值与当代传承研究”“中国水墨艺术的现代化转型研究”等课题，组织学术团队深入考察国内外艺术院校、博物馆，收集整理相关资料，形成了一系列具有重要学术价值的研究成果。其中，关于《芥子园》画谱的研究，不仅深入挖掘了这部传统绘画教材的艺术精髓，还探讨了其在当代艺术教育中的应用价值，为传统绘画教材的创造性转化提供了学术参考。
       为了促进学术交流与思想碰撞，李可染画院还定期举办国际学术研讨会，邀请日本、德国、法国等国家的艺术理论家、画家参与，围绕“东西方水墨艺术的交流与融合”“当代水墨艺术的发展趋势”等主题展开研讨。李庚凭借自己海外游学与教学的经历，积极搭建中外学术交流的桥梁，让中国水墨艺术的学术研究融入全球艺术语境。这种开放包容的学术态度，不仅丰富了画院的学术研究成果，也提升了中国水墨艺术在国际艺术界的学术影响力。
       公益育人：情系基层教育 培育传承新人
       “艺术教育不仅要培养专业的艺术人才，更要让艺术之美走进千家万户，尤其要关注基层群众和青少年的艺术教育需求。”这是李庚始终坚持的教育理念。在他的推动下，李可染画院将公益育人作为重要使命，以作品拍卖所得为主要资金来源，开展了一系列资助青年美术教师培训、支持山区艺术教育的公益项目，践行“文化为民、文化惠民”的时代要求，让中华水墨艺术的种子在基层生根发芽。
       青年美术教师是艺术传承的重要力量，尤其是基层青年美术教师，直接关系到艺术教育的普及质量。针对基层青年美术教师专业能力不足、培训机会匮乏的问题，李可染画院启动了“青年美术教师培训计划”。该计划每年选拔一批来自全国各地的基层青年美术教师，邀请画院的知名画家、教授进行集中培训，内容涵盖传统水墨技法、艺术创作理念、教学方法等多个方面。培训采用“理论授课+实践创作+交流研讨”的模式，让基层青年美术教师不仅能够学习到扎实的专业技能，还能更新教育理念，提升教学水平。
       多年来，“青年美术教师培训计划”已累计培训基层青年美术教师数千人，这些教师回到各自的岗位后，将所学知识运用到教学实践中，带动了当地艺术教育水平的提升。来自偏远山区的美术教师王老师在参加培训后动情地说：“以前教孩子们画画，只能凭着自己有限的知识储备。参加李可染画院的培训后，我不仅学会了更专业的水墨技法，还明白了如何引导孩子们感受传统艺术的美。现在，我们学校的孩子们越来越喜欢水墨画了，这就是艺术传承的力量。”
       除了培训青年美术教师，李庚还带领画院积极投身山区艺术教育事业。他深知，山区孩子由于条件限制，接触艺术教育的机会很少，而艺术教育对于培养孩子的审美能力、创造力和文化自信至关重要。为此，画院启动了“艺术进校园——山区艺术教育扶持计划”，为山区学校捐赠绘画工具、图书资料，组织画家深入山区学校开展公益授课、艺术讲座等活动。
       在李庚的感召下，许多画院的画家都积极参与到山区艺术教育扶持工作中，他们放弃休息时间，跋山涉水来到偏远山区，用生动有趣的方式为孩子们讲解水墨艺术的基本知识，带领孩子们动手创作水墨画。孩子们在笔墨挥洒中感受传统艺术的魅力，在艺术创作中培养自信心和创造力。李庚说：“每个孩子都有追求美的权利，都有传承文化的潜力。我们希望通过这些公益活动，让山区的孩子们也能感受到中华优秀传统文化的魅力，为他们种下一颗艺术的种子，这颗种子或许在未来就能长成参天大树。”
       以院为基，以爱为怀：艺术传承的使命担当
       作为李可染画院院长，李庚深耕艺术教育的实践，深刻诠释了新时代艺术家的文化担当。他以画院为平台，将个人的艺术追求与文化传承的时代需求紧密结合，用数十年如一日的躬身实践，为传统水墨艺术的薪火相传铺就了坚实路径。
       李庚的实践充分证明，推动文化传承，需要坚实的平台支撑。李可染画院的成立，不仅为李可染艺术精神的传承提供了专业载体，也为当代水墨艺术的学术研究与教育传承搭建了重要桥梁。通过画院的系统工作，中华优秀传统文化的核心内涵得到了深入挖掘与阐释，传统水墨艺术的技法与思想得到了有效传承与弘扬。这种平台化的传承模式，为其他传统艺术形式的传承发展提供了宝贵借鉴。
       同时，李庚的实践也证明，推动文化传承，需要“文化为民、文化惠民”的初心。他将公益育人作为画院的重要使命，关注基层艺术教育需求，资助青年美术教师培训，扶持山区艺术教育，让艺术教育下沉基层，让中华优秀传统文化惠及更多群众。这种普惠性的文化传承理念，不仅提升了基层群众的文化素养与审美能力，也为文化传承培育了广泛的群众基础，让中华优秀传统文化在基层焕发出新的生命力。
       从个人创作到建院育人，李庚完成了从“艺术创作者”到“文化传承者”的角色升华。他用画院的平台，将“李家山水”的艺术精神传承下去，将中华水墨艺术的精髓传播开来；他用公益的初心，让艺术之美走进基层，让文化之根深深扎在人民心中。在李庚的引领下，李可染画院已成为当代水墨艺术传承发展的重要阵地，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展作出了重要贡献。
       “文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。”李庚的艺术教育实践，正是通过培育文化传承新人、夯实文化传承根基，不断增强人们对中华优秀传统文化的认同感与自信心。在新时代背景下，李可染画院在李庚的带领下，继续深耕学术研究、推进公益育人、促进交流合作，为担负新的文化使命、建设中华民族现代文明贡献着源源不断的艺术力量。而李庚的文化担当，也为更多艺术工作者树立了榜样——唯有将个人艺术追求融入国家文化发展大局，才能让艺术作品更有温度、更有深度，才能让中华优秀传统文化在新时代薪火相传、生生不息。

（责编：刘升、张彦）