全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席      许钦松

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



江雾初开
 

       中国文化人物（主编 王保胜）一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的，也是需要竭尽全力去探求去摸索的。确立独特的艺术风格，是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格，同时具有高品格的气质的话，这位艺术家便是真正意义上的艺术家。
      许钦松在《艺术感言》中说，“艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。没有风格的独特性，艺术家创作的作品极易淹没在茫茫的作品海洋之中。因此，一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的，也是需要竭尽全力去探求去摸索的。确立独特的艺术风格，是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格，同时具有高品格的气质的话，这位艺术家便是真正意义上的艺术家。”
      近些年来，人们遗憾地看到，在如雨后春笋般的山水画展中，在被媒体宣传炒作的大量所谓“艺术上创了新”和所谓有“独特风格”的山水画作品，大都形同不断花样翻新、一阵风似的类似商品市场中的那些流行服装款式，只有流行时尚，而没有艺术个性的所谓“风格”。在当代山水画领域，表面上看似乎都在“讲传统”，“讲笔墨”与“讲文化精神”；都在说“要创新”，说“要有现代气息”，说“要有时代精神”，可在事实上，却总是把重复明清时代落泊文人的那种与今天的改革开放大时代，与今天人民的充满了活力和朝气，开朗爽快和奋发向上的精神风貌格格不入，不满现实、逃避现实与寄情山水的消极情怀的作品，当成继承了山水画传统的创新之作。在笔墨上重复古人的老一套，或大量“克隆”“黄宾虹式”的山水画。对此，许钦松表示：“当代中国山水画界陷入了‘四王’和明清山水画风的不断重复、不断反复证明此种认同感的怪圈，而后逐渐失去一种激情，一种鲜活的原创意义的东西，丧失了由艺术而感动、由感动而艺术的精神动力，最后导致了艺术的滑坡。”他又说：“中国画继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。整天在享用着现代文明，却要把自个装扮成古代的高人隐士，缺乏切身的体验和内在的精神依托，又以一种唯传统是尊的面目出现，这实际上是一种伪传统。”
      许钦松很推崇宋元山水画。他认为宋元的山水画张扬着典雅、正气。他提倡我们今天的山水画家要认真学习吸收他们的“为山传神”，雄浑、壮美、大气和“浩然之气”。许钦松的艺术创作走到现在，慢慢成为了北派和南派的结合，这也成就了他的特色。具体说来，许钦松的岭南特色在于云雾。云雾轻轻渲染，就使整个水墨画仿佛流动起来，并且充满了升腾的力量。假如山有生命，它活生生的气息，就是缭绕着大山的云雾。云的巧妙之处，就在于它的瞬息万变。云，偈一个神奇的气场，让潇洒的山更潇洒，让沉默的山更沉默，让悲伤的山更悲伤，让无奈的山更无奈……云雾，使得苍劲而干燥的北方山峦，带上了岭南山脉特有的温润灵动。理论上有清醒认识的许钦松，在山水画创作实践中，坚持按照自己的理论思维去进行艺术的探索。
      许钦松在画山水的过程中，有意摆脱明清以来只知一味因袭前人，只偏重于笔墨情趣的表达方式。他在对山水画的画面空间与笔墨的处理上，强化汉唐伟岸与沉雄的艺术精神，张扬北宋山水画传统的博大气象。从许钦松的山水画作品中，我们可以看到他对汉唐艺术，对五代两宋，尤其是对北宋画学意象精神的继承与再造的情有独钟，艺术作品并不仅仅是靠笔墨趣味的美感取胜，也不仅仅是靠画面章法胜人一筹；更重要的是以一种大境界、大气象组合成一个整体的视觉效果，对人的精神心理产生一定的影响，引导出一种向上的力量。
      由于无论是过去弄版画，还是今天搞山水画创作，许钦松都很重视对传统的研究、学习和继承，因此，在山水画创作实践中，许钦松不但重视将版画如何经营黑白灰的关系，如何运用刀工的技法，以及西画的功夫用于山水画的创作中去，而且他对关于中国画的传统笔墨和用线等有关中国画的底线问题，也是认真花气力去进行研究的。这集中体现在他为人民大会堂创作的巨幅山水画《南粤春晓》之中，画中由近及远的山体上的红木棉、松杉及榕树的描绘和塑造方面，所体现出来的笔墨与用线功夫，都颇见许钦松的中国画传统笔墨和用线的传统功力。当然，对于重视学习中国画传统笔墨的许钦松来说，他更重视如何致力于创新的问题。他说“继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。”

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