全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席      许钦松

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



晓梦



静明



晴云漫度



许钦松巧妙地运用自己擅长的技巧语言，让画作体现了中华民族自强不息、奋发进取的民族品格
 

       中国文化人物（主编 王保胜）许钦松的山水画探索，其核心是沿着“大化”山水的艺术理念，以中国画当代性探索为基本内容，以自己的体悟与向内心索求的审美态度，不断构建独具特色的、富有自身特性的审美经验，从而在岭南画派新时期的发展中，在传承与出新的过程中，形成了自己的学术定位与审美体验，在当今中国画坛日显昌隆，卓然而立。并且，随着时间的推移及山水画探索进程的不断深化，其应有的艺术感召力与标志性的作用会不断地显现出来。
 
在探索中出新
      自然与人生的体悟，在文化自觉的担当中，许钦松深刻地理解与认识当代性的取向与内涵，并自觉地将自己的创作，纳入到对中国画当代性的探索中。
      许钦松以长期的绘画实践为中国画坛贡献了宝贵的理论观点：第一，要将艺术放在文化精神和艺术生态这个大背景下去研究，不能只就某一门类的艺术视角去看具体的艺术现象。具体来说，中国画创作，一定要把它放在中国艺术这个大的生态背景下，去比较中国画与其他门类、派别之间的生态关系，而不能只就中国画而论中国画，那样就容易陈陈相因，使中国画失去发展的活力。第二，要把它放在一定的文化大背景下去研究，在中国文化、世界文化的大背景下去认识中国画的发展和它面临的问题、挑战以及今后的发展趋势。因为随着世界一体化的发展，包括经济、政治、科技、文化的一体化，使得各种资源，特别是信息资源共享的速度提升，从而使各学科之间进一步拉近了距离。在这种情况下，我们所面临的文化艺术生态环境、文化艺术发展的具体态势，实际在发生着非常大的变化，对这种变化我们必须正视。
      在很多时候许钦松关注的是中国绘画艺术的转型问题。正确地认识当代性，正确地培育与发展当代性，正确地践行当代性，才会使一个艺术家在艺术转型的过程中不会在学术上走偏。
      许钦松身为中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东省画院院长，在日复一日繁忙的社会事务中，还能够心无旁骛地创作出一幅幅学术水平高、文化含量厚实的大型创作，并且在中国画当代性的探索方面，已经有了更多认识与自觉意识，走在了前面。也就是说许钦松的转型是成功的。因为中国画艺术当代性所涵盖的三个方面他都照顾到了。中国绘画，包括所有的艺术形式，实际上最终是要关注人性，关注本我、本原。如何关注人性，关注本我、本原的东西是中国画当代性建设的基础，这需要艺术家有文化的当下体验。美术对世界的观察使用领悟的方式，它与科学不一样，科学是关于客观世界各个领域事物现象的本质、特征及运动规律的知识体系，是通过对事物的观察，得出的感性或理性的认识，比如对一个杯子进行观察，是看它的直径是多少，高度是多少，它能装多少水等等。而在艺术方面，对这个杯子的认识则是这个杯子的造型与视觉美不美等，是通过领悟而得到的一种认识。所以说，艺术最终是在文化的大氛围下才有这种领悟，在绘画背后体现的是一种文化精神。

人品与画品相辅相成
      绘画的审美是在大众性中体现出艺术的个性，没有个性便没有艺术，但大众性恰恰又是艺术赖以生存的土壤与活力的源泉，所以对艺术家来讲，如何培育与形成自己基于文化大背景下的审美体验，如何在功利化与世俗化社会大背景下去提升自己的人生境界，这对绘画的个性风格与品格可以说是至关重要的。特别是当今审美文化在商业的促动下不断走向以“薄、快、散”为特点的消费文化的过程中，一个艺术家的系统的审美经验与人生境界，决定了其艺术的风格与格调，这是艺术作品品格形成的基础。许钦松的探索，可以说是沿着“人生感悟——艺术哲学——艺术创作”这样一条道路在不断前行，并在特定的时空中，找到了表达时代与个性中本我、本原的窗口，在时代的大屏幕上，闪烁着创造的光华。时代从来都是关乎人的时代，艺术也从来都是时代的创造，而创造从来就是一种品质与品格的消替，许钦松恰恰找到了这种契合点。
      许钦松的作品体现的是一种中国比较纯粹的笔墨精神以及传递出的文化精神。中国文化精神的品格是什么？是雄浑。中国绘画一直是追求这种雄和浑。其体格是什么呢？是正气、大气、光明之气。许钦松的绘画里面展示的就是一种正气。中国人常说“人品如画品”，其实就是讲究一种修为，讲究你的认识和你的行动是否统一，知行统一。正如前面所说中国绘画当代性的一个基础和三个路径，许钦松的艺术转型从版画到具象国画到意象山水，是一个“化”的过程，这个“化”不仅仅使之转化与消化，更为重要的是认识与境界的转化与提升。所以，这些画其实是认识提升的结果。中国画到最后就是一种认识、一种修养，因为技术层面的东西很快就可以掌握、就可以很熟悉，但很多人提升不上去，几十年一贯制，就是因为认识没提升，知识没有改变，认识没有转变，这就是知识结构的问题。究其原因，在于很多画家不善于学习、不喜欢看书、不愿意思考，不去努力优化自己的知识结构。

生活是艺术的源泉
      谈到绘画的最高境界，当然画家可能会更多的关注关于技术、视觉、绘画的整体感觉，实际上绘画一旦完成，进入社会之后，它更多的是承担一种文化精神的责任。我们要从艺术哲学的层面去看传统。不要老是来来回回地走那些老路子，一定要转化一种新的体验方式，一定要转化为一种新的研究视角，这样才会对中国当代艺术有一个全新的认识。人的知识结构在变，审美经验在变，感悟领悟的方式在变，我们所面对的环境也在变，我们能有不变的理由吗？古人如果要想看一幅原作，就需要跋山涉水到收藏那幅原作的人那里去看，一年都看不了几张作品。而我们现在看原作太容易了，现在信息共享、图像极度丰富，对信息接收的方便程度是任何一个时代都不能比拟的。这也是我们艺术进行转型很重要的一个支撑条件。艺术的创造与出新，只有生长在社会文化生态之中，才能不断汲取生长与发展的力量，同样，艺术的创造与出新，只有直面生活的体验才能保持其新鲜而又生动的时代风貌，脱离社会文化生态与生活，艺术的鲜活的生命力就会丢失。这就是为什么我们在讲究传承的同时，要积极推新，而推新的基础就是社会文化生态及生活的滋养。许钦松似乎找到一种独特的方式，在社会文化及生活的穿行中，总能找到一种独特而又新鲜的体验，并且，把这种难得的体验与感悟，很好地“化”入自己的创作中，从而使其作品既有艺术上的传承，对传统的挖掘，又同时闪现当下生活的内在张力与活力，在出世与入世中张扬自己的艺术理念。这时，创作就成为了一种思考，成为了一种思想的过程，应该说，这些就是许钦松能够走到今天的独门秘籍。

   （责编：张彦、刘升）