5月27日至28日，由陕西省戏曲研究院精心创排的秦腔《红河谷》亮相国家大剧院，参加国家级标杆展演“百戏中华·国家大剧院非遗戏曲展演”
（中国文化人物杂志社供图）

秦腔《红河谷》剧照



秦腔《红河谷》剧照
 

       5月27日，我非常有幸受邀到中国大剧院观赏了秦腔剧目《红河谷》。整场剧目制作精良、编排匠心、气韵恢宏，兼具传统戏曲的深厚底蕴与新时代文艺的创新表达。著名戏曲表演艺术家李梅老师曾任全国人大代表，她以精湛绝伦的舞台功底、饱满真挚的情感演绎，赋予角色极致的艺术魅力，为现场观众呈现了一场兼具思想深度、艺术美感与精神力量的戏曲盛宴。演出近三个小时，没有中场休息。剧目以史入戏、以艺传魂，是传统秦腔守正创新的标杆之作，更是诠释民族团结、赓续家国情怀的优秀文艺精品，观之感人至深、意味深长，回味无穷。

一、守正创新破局，古韵秦腔焕发时代新生

       习近平总书记强调：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂。秦腔作为西北大地极具代表性的传统戏曲剧种，凭借高亢雄浑、苍凉厚重的艺术特质，承载着千年西北地域文脉与厚重的民族精神记忆。长期以来，传统戏曲普遍面临程式固化、题材单一、表达陈旧、脱离时代的发展困境。
       秦腔《红河谷》大胆打破传统戏曲创作范式与艺术桎梏，确立“以戏曲美学重构史诗叙事”的创新理念，实现了传统艺术与时代叙事的深度融合。剧目立足1904年江孜抗英斗争的真实历史，以藏汉同心御侮的英雄史诗为核心内核，在保留秦腔欢音、苦音经典板式及唱念做打传统功法的基础上，巧妙融入雪域藏族音乐元素、民族肢体语言与现代舞台声光美学，将三秦雄浑气韵与高原辽阔风情完美交融。整部作品实现了传统程式与现代叙事、地域文化与民族情怀、悲壮史诗与人文温度的双向契合，唱腔刚柔并济，表演规范灵动，为新时代传统戏曲创造性转化、创新性发展提供了优质范本。作为领衔主演李梅老师不仅完成了人物塑造，其深厚的秦腔功底与舞台掌控力，有效统摄全剧情绪节奏与表演气质，使作品在思想表达与艺术张力上高度凝练统一，体现了领衔主演在当代戏曲创作中的示范价值与专业实力。

二、匠心以情塑人，李梅演绎铸就全剧高光

       文艺作品的生命力，在于以人载史、以情传魂。一部经典戏曲的出圈，离不开剧本的厚度，更离不开主演的匠心演绎。秦腔《红河谷》领衔主演李梅老师，凭借数十年深厚的舞台积淀与精湛的艺术造诣，跳出传统秦腔旦角的表演定式，对藏族少女丹珠这一核心角色进行了全方位、深层次的立体塑造，成为整部剧目最核心的艺术亮点与精神支撑。
       在人物塑造上，李梅老师精准拿捏角色的成长脉络与心境蜕变，细腻演绎出丹珠从天真烂漫、纯粹澄澈的雪域少女，在家国罹难、外敌入侵之际，毅然褪去青涩、挺身而出，最终坚守气节、慷慨殉国的人生轨迹，人物弧光饱满立体、层层递进，让百年前的边疆英雄形象鲜活可感、直抵人心、叩击心扉。在唱腔演绎上，李梅老师凭借扎实功底、收放自如，对秦腔各类板式、气息、节奏把控炉火纯青。少女温情桥段，唱腔清亮婉转、温润舒展；家国悲恸桥段，声线沉郁苍凉、字字泣血；抗争御敌桥段，唱腔高亢激昂、铿锵有力，以极具张力的声腔表达，传递出角色的柔情与傲骨，让戏曲唱腔真正成为传递情感、诠释大义的载体。
       在舞台表演上，李梅老师融会贯通，将秦腔水袖、台步、眼神等传统戏曲程式与藏族舒展自然的民族肢体语言巧妙结合，以细腻入微的神态、张弛有度的身段，刻画人物善良纯粹的本性与宁死不屈的风骨，把边疆儿女的家国大义、民族气节刻画得入木三分。与此同时，剧组全体演员配合默契、情绪饱满，塑造出众志成城、同心御侮的民族团结群像，主次呼应、虚实相生，共同构筑起剧目厚重磅礴的史诗质感，让平凡英雄的家国情怀真实可感、催人奋进，催人泪奔。

三、以戏载史明志，诠释民族团结深刻内涵

       以戏载史、以艺铸魂，是秦腔《红河谷》鲜明的价值底色，深刻彰显出中华民族共同体的历史必然。习近平总书记多次强调，要把铸牢中华民族共同体意识作为新时代党的民族工作的主线，引导各族人民牢固树立休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念。一部中国史，就是一部各民族交融汇聚成多元一体中华民族的历史，就是各民族共同缔造、发展、巩固统一的伟大祖国的历史。自古以来，我国各民族一起开拓疆域、共同缔造文明、齐心守护家国，孕育了伟大的中华民族精神。百年前的江孜抗英斗争，正是各族中华儿女携手同心、捍卫国家主权、守护领土完整的悲壮史诗。
       今年第十四届全国人大四次会议审议通过了《中华人民共和国民族团结进步法》，从法治高度进一步夯实了中华民族共同体的制度根基。而秦腔《红河谷》正以艺术的形式，生动回应了这一时代命题。剧中藏汉青年男女在儿女情长上真挚投入、情深意切，一段段细腻的情感铺陈令观众为之动容。然而，当外敌入侵、国难当头之际，他们毅然将个人情愫升华为家国大义，舍生取义、一致对外——儿女情长事虽大，但在国家民族利益面前，他们义无反顾地选择了牺牲与就义。舞台上那一个个生死抉择的瞬间，令在场观众无不动容，掌声经久响起。
       秦腔《红河谷》跳出单一民族叙事的狭隘视角，立足中华民族整体高度回望峥嵘岁月。剧中无民族对立、无地域割裂，唯有家国一体的情怀、手足同心的坚守。一幕幕悲壮剧情、一段段深情唱腔、一个个鲜活人物，生动印证了我国辽阔疆域由各民族共同开拓、悠久历史由各民族共同书写、伟大精神由各民族共同培育的历史事实，让中华民族共同体意识在润物无声的艺术浸润中深入人心、凝聚力量。

四、以艺弘德聚力，彰显新时代文艺使命担当

       文以载道，艺以弘德。新时代文艺工作肩负着传承中华文脉、凝聚民族力量、弘扬时代精神、铸牢家国共识的重要使命。习近平总书记要求广大文艺工作者“坚持以人民为中心的创作导向”“用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民”。秦腔《红河谷》的成功创排与火爆展演，充分印证了精品文艺作品的时代价值。
       该剧立足时代需求、深耕红色历史、厚植民族情怀，既坚守传统戏曲文脉、激活了古老秦腔的艺术生命力，又创新叙事表达、生动讲好了新时代民族团结与家国大义的中国故事。剧目以艺术之力回望百年抗争史，以英雄之魂感召新时代奋斗者，让观众在传统戏曲之美中感悟历史厚度、在英雄事迹中体悟民族团结奋进的力量、在家国情怀中汲取不懈奋斗的动能，彰显了新时代戏曲文艺培根铸魂，为新时代文艺创作树立了一面旗帜。
       山河永驻，薪火相传；民族团结，生生不息。迈入新时代，铸牢中华民族共同体意识，已然成为新时代文艺创作的核心要义与时代课题。我们当以秦腔《红河谷》为优秀典范，深耕红色文脉、厚植民族情怀、勇毅时代重任，持续挖掘各民族同心同德、携手奋进的鲜活素材，让传统戏曲赓续文脉、焕发新生，让民族团结精神薪火永续、代代相传，汇聚起五十六个民族同心相拥、共赴中华民族伟大复兴的磅礴伟力。
       朝露沾衣背灼光，弯腰扶垄土凝香。汗滴入地滋苗长，只待秋来谷满仓。2024年我曾经在梅兰芳大剧院目睹了她表演的《生命的绿洲》，讲述了在党的领导下，一批治沙英雄靠着锲而不舍、坚韧不拔、生生不息的民族精神，靠着人性中最闪亮的一抹光，创造了毛乌素沙漠从“千年沙漠”到“万里绿洲”的人类生态奇迹的故事。这次《红河谷》又让我大饱眼福，心潮澎湃。祝福李梅老师艺术之路行稳致远、舞台华章永续，持续创作出更多与时代共振、兼具温度与美感的文艺佳作。祝愿我国戏剧文艺事业蒸蒸日上、蓬勃发展，高扬主旋律，催生更多守正创新、浸润人心的优质戏剧精品。祝愿我们伟大的祖国山河锦绣、国泰民安，精神富足。
       （作者：陈庆立，全国人大常委会办公厅联络局原党支部书记、副局长、一级巡视员）
 

陈庆立与秦腔《红河谷》主演、二度中国戏剧梅花奖得主李梅合影留念

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