独有豪情 2012年 365x144cm 尹沧海作品
中国画写意笔墨技法是东方文化艺术的瑰宝，是创作意境之基，是审美情趣之需，是美术家创作的程式化语境的思想感情和艺术思维的真切表达，在世界美术创作进程中具有艺术共建共享优势。中国美协分党组书记、副主席、当代著名美术家徐里指出，进入新时代，中国美术家协会积极响应习近平总书记号召，大力营造从高原向高峰攀登的社会氛围，倡导文明互鉴交流，美术创作呈现缤彩纷呈的新气象、新境界、新作为。在美术家聚集的天津，亦是多姿多彩。近一时期，写意画家更加注重中西绘画文明的互鉴自觉，创作态势喜人。天津市政协委员、中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、南开大学教授尹沧海，以其中西互鉴的大写意画风，彰显了独特艺术魅力。给人们留下深刻印象的，就是他的作品有“墨彩腾发”之势。
去年12月，天津市书画艺术研究会和南开大学，在北京中国文史馆举办尹沧海美术作品展，天津市政协原副主席、天津书画艺术研究会名誉会长曹秀荣在开幕式上致辞中评价说，“尹沧海的写意绘画，继承中国历史优秀文化传统，借鉴西方绘画技巧，彰显了现实主义和浪漫主义的笔墨意境，是充满阳光的抒情世界。”今年5月15日，尹沧海作为中国美术界代表，在北京出席”亚洲文明交流大会”，聆听了习主席作的题为“深化文明交流互鉴，共建亚洲命运共同体”重要主旨演讲，倍受鼓舞和启迪。
雪韵清辉 2014年170x210cm 尹沧海作品
西方绘画的写意表现手法，是与西方绘画艺术相生相伴的，不曾间断过的。随着社会进程的演进，人类现代绘画发展趋势，已经从写实转向成写意。担任美术学科博士生导师的尹沧海教授，对此十分关注，经常和同学们讨论这个话题。当然，所谓的写实和写意不是互斥的关系，而是艺术多元的、互补的、共同的艺术形态。尹沧海在"亚洲文明交流大会“上的“亚洲文明互鉴与人类命运共同体建设"单元中，从“意象”、“文化精神"、"价值意义”等几个方面阐述了中国画与人类文明的关系，得到了与会国外专家的赞同。回顾中外绘画史的变迁进步，留给人们的宝贵文化遗产当属中国敦煌的莫高窟，以及公元前二万多年的旧石器晚期的法国拉斯科洞穴画《野牛》，特别是被马克思赞誉为“显示出永久魅力”和被恩格斯赞誉为“一个新世界”的《米罗的维纳斯》，这座公元前四五百年古希腊大理石雕刻艺术作品，以创作者对人体丰富的认知和其高超的写实技巧，勾勒出人物的完美形象。以及达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、库尔贝（1819-1879）的《筛麦的女子》、欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863）的《自由引导人民》，塑造了具有象征意义的理想形象，具有强烈的艺术感染力。19世纪后期，在法国出现了以莫奈（1840-1926）为代表人物的印象画派，突出色与光的运用，其代表作品《日出·印象》，画面中远处岸上的物体模糊不清，水和船与天空朦胧弥漫的朝雾融为一体，没有明确的形状。这应该由于受中国画的影响，鲁迅先生说过：“中国画和日本绘画流入了欧洲，被人采用，便产生了‘印象派’”。这一切，都与中国国画上的写意技巧有异曲同工之妙。直到后期印象派塞尚、渡尚、高更、梵高，都主张对色彩巧妙的安排运用，有意识的追求光色的对比、互补、反射、融合，以求意境的表达和手法变形之功效，着力强调厚重、沉稳的体积感。这种用几笔淡淡的蓝绿色和墨绿色写意般的构画，旨在有意追求形式美感而忽略内容的艺术手法，到了梵高（1845-1890）时期则达到登峰造极的境地，他宣称：“我不想正确的重现我眼睛看到的东西，而是较随意的使用色彩，以便有力的表现我自己。”20世纪以来，西方画派林林总总，如野兽派、立体派、表现派、达达派、未来派、抽象派、超现实派。立体派代表人物毕加索（1881-1973）和野兽派代表人物马蒂斯（1869-1945），前者主张彰显主观感情和造型的表现力；后者主张打破传统的造型观念与传统的透视法、明暗法兼而并用。总而言之，西方的油彩技法、西方的油画，也长期蕴含着写意之艺术。
玉龙雪山 2011年 506x193cm 尹沧海作品
中国的绘画写意艺术，源远流长。以被誉为画圣的唐代吴道子衣袂飘飘为标志，号称吴道当风。五代南唐时期的徐熙，在画花卉时，仅就墨色本身的变化来确定作品的“骨气风神”，用彩极为简淡，略施即收，独创了“落墨法”，其代表作为《雪竹图》。到了宋代，画坛写意之风盛行，许多文人骚客写词抒情并与绘画合璧，多以梅兰竹菊“四君子”形式来表现。如郑肖思的《墨兰》，文同的《墨竹》，温日观的《水墨葡萄》等都是具有代表性的作品。至元代，林良遂开创“院体”。林良字以善，画风活跃，纵情豁达，深得明代成化、弘治两朝（15世纪）皇帝的青睐，作为当时皇宫最有成就的写意花鸟画家，位尊御花苑之锦衣首席（相当于现在的美协主席、国家画院院长）。他的作品独树一帜。所绘植物枝繁叶茂，所绘禽鸟雀跃起舞。笔力雄浑，物象如生，着色简淡，却有墨法厚润之奇效。当以水墨为烟波时，其疏逸清淡之意境得到充分表达。而明代的“吴门四大家”更是大胆放开笔墨，率意挥写，最善用重墨浅色技法的当属沈周（字启南，号石田，1427-1509），他擅长山水花卉禽鱼，笔法豪放多变，抒达己意。值得一提的还有徐渭（1521-1592），他的写意花卉笔奇墨舞，妙趣横生，被誉为徐青藤。还有八大山人（1626-1705）的笔变形迈、石涛（1642-1718）画鱼犹如射箭，画芋头恰如其真。清朝的“扬州八怪”尽舞纵横驰骋之笔，尽显不拘绳墨之情趣。而近代现代如赵之谦（1829-1884）、吴昌硕（1844-1927）、齐白石（1863-1957）、潘天寿（1897-1971）等大师级人物均在写意方面有各领风骚的艺术建树。吴昌硕大胆以重墨重彩并用，大红大绿对比，达其诗意遐想的美术创作意境，倡导的“不求形似求生韵”之主张产生了广泛影响。尤其需要我们特别关注的是齐白石大师，他追求“妙在似与不似之间”，强调“太似为媚俗，不似为欺世”，他创作的花鸟虫草，可以说是写意艺术的顶峰，工中有带写，写中有工笔，工写相融，画外之意境独占鳌头。齐白石被誉为“中国人民杰出的艺术家”、“世界十大文化名人”，他的艺术成就甚至得到了毕加索的推崇。纵观中外美术史，中外美术家们在创作生涯中，无不被主观写意所左右，无不为客观写意所影响。超越写意意识流的美术家似乎是不存在的。而本篇所要评述的尹沧海国画艺术，则是“小写意”“大写意”“超大写意”兼而有之，有必要进行一番技艺方面的研赏。
九华秋莲 2009年 138x68cm 尹沧海作品
作为南开大学书画艺术与美学研究中心主任、首届世界美术学院联盟艺术委员、当代大写意花鸟艺术研究院院长的尹沧海，具有宽阔的视野，主观上致力于横贯中西艺术，花了很大力气做中西造型艺术的比较研究，并潜心付诸于他的创作实践。他用大量的时间研究探索国际东西方绘画艺术的技法起源、发展、变革，涵盖了西方原始的艺术壁画，文艺复兴时期的绘画和雕塑，现实主义的绘画；我国古代新石器时期的彩陶，商周时期的青铜器，秦汉时期的雕刻，魏晋南北朝时期的壁画、雕塑，唐宋时期的人物画，特别是两宋的山水画和花鸟画等。他以穿越历史时刻的艺术勇气，兼收并蓄，反复比较，反复选校。艺术的事，其实没有多少捷径可走。有观察才能有比较，有比较才能有鉴别，有鉴别才能有精准认知。华罗庚的优选法，尹沧海掌握的好，运用的也好，这是尹沧海的独到之处。像他这样工于研究，甘于探索，以工匠精神持之以恒探索创新写意艺术的，在中国美术界为数不多，难能可贵有这么一种严谨的学术精神。
尹沧海的写意特色之一：单色画法，大有墨彩腾发之势。墨作为文房四宝之一，是由煤烟或松烟等物质制作而成， 是毛笔之伴侣，而如果做起画来，仅仅用黑色单一颜色很难绘制出精美的图画来，但尹沧海做到了，而且做到非常地道，把浓墨、淡墨、深墨、浅墨运用到了炉火纯青的程度。
迈阿密游艇侍者 2012年 44x59cm 尹沧海作品
如人物画《吉降祥》、《船子德成》、《迈阿密游艇侍者》、《南龙古寨老人》；山水画《南塘雨过秋如洗》、《大音希声》、《喀纳斯风雪》、《甘南白龙江源头》、《黄山莲花峰》、《旧金山写生》、《根坡》；花鸟画《兰之姿》、《青青南塘》、《生之和》、《春江潮水连海平》等，以扫墨、涂墨、点墨、着墨等多种变幻之技法，尽显水墨功夫之能事。以墨之浅淡浓厚，达到“以墨显色彩，以色助墨光”的意境。《生之乐》（丁酉年，48×69CM）的画面表现的是一条快速游动的鱼儿，简寥几笔，毫无余笔，却大有“笔简而形具”以极简有限的笔墨，表现无限之意象。用线勾出鱼的鳞背部分，再用浅淡墨痕做衬，画出鱼鳍，表现鱼的动感，以点墨表现鱼在游弋中的生动眼神，表现的活灵活现。颇有八大山水以墨代色、纵笔达意、酣畅朴茂的风格。《青青南塘》（59×44CM）仅仅画了四笔粗干，辅之以差异化的泼墨铺陈，加之不到20笔的植物筋条，一副秋荷呼之欲出。从绘制技巧上看，先以其墨色排定其枝叶，以浓墨粗笔勾扫，而对叶的表现仅仅以轻描淡写为之，用墨浅淡且略略微施，润笔写意，不惟肖似形类，切求得传其神。这不由得让我们想象恰如徐熙“落墨花”之超凡脱俗之画风，犹如一脉相承，尤其是尹沧海“减笔法”，更是引人注目，尹沧海以草书题款，与画面几近融为一体。率意如舞的笔墨，洋洋洒洒的态势和随心所欲的配置，看起来简简单单的勾勾抹抹似乎漫不经心，似无章法，其实谋篇布局尽在不言中，如流淌的交响乐音符，韵意无处不在。
暖烟轻逐晓气清 2015年 145x145cm 尹沧海作品
虽然是单色画法，尹沧海在呼应开合取势及虚实处理方面亦有雄厚功力。按照中国画正规的传统章法，画内与画外内容和空间墨色铃印之形式间须相互照应相互联系。虽历史形成京津画派、长安画派、金陵画派、岭南画派艺术风格不尽相同，方法各异，有的从下而上，有的始起于上，也有由左至右。尹沧海认为，单墨色调的绘画应不拘一格，灵活运用。
他为了精准把握画内与画外的相互呼应，由外到内，由内到外，交叉使用。例如《兰之姿》这幅作品，尹沧海一改画兰如淑女的雅致之陈规，采用夸张手法，表现兰花王者之风。他把兰叶呈60°伸展开来，安排在外，结点设置在内。扩大了视程空间，提升了兰花的审美意蕴。尹沧海单色画法在布局上注重“取势”善于巧妙留白，意在四方，志在中央，90°大转角，把主要景物置于边陲地带，以求造形取势，使画面主题突出，加上潜心利用空白与墨色的黑形成的鲜明对比，构造墨是实，白是虚，虚实相生相伴，相互交织的效果。正如潘天寿所说的那样：“画事能知以实求虚，以虚求实，即虚实变化之道也。”
大音希声 1992年 200x200cm 尹沧海作品
从诸多近期尹沧海作品看，在这方面最为典型的作品就是《大音希声》（200×200CM），墨彩腾发之势跃然纸上。对于尹沧海单墨艺术成就，我国著名的美术史学家陈绶祥先生曾这样评价“他的作品顺滑而有节奏，干脆中不失绵柔，大幅不空，小幅不塞，涂染处彰显笔路，写话处紧劲浑然。其不少精妙处十分难能可贵，且不失雏凤新事。”我认为，这个评价是中肯的，准确的勾勒出尹沧海的艺术风格。
尹沧海的写意特色之二：笔墨变形，且又把持住结构之美。笔墨变形是写意画表现形式的重要要素，是衡量写意作品水准的试金石，也一直是美术界关注的热门话题。而且，历代中国画家都在不停的探索，延伸对于笔墨的探索，没有休止符，永远在路上。没有最高境界，只有更高境界。从宋代开始探索直到近代，美术家们对于笔墨变形的主管运用的艺术热情从未出现低潮。中华人民共和国成立之后，齐白石、徐悲鸿、张大千、吴作人、吴冠中等诸多大师级艺术家都有不懈的尝试。吴冠中先生曾提出过“笔墨为零”的实践结论，这实际上是对笔墨技法提出了更高的坐标系，引起了热烈讨论。伴随着中国改革开放的步伐，在美术创作的改革包括对笔墨运用手法创新的探索，犹如钱塘江大潮一样澎湃，美术家们渴望并大胆尝试让古老的中国笔墨顺应时代，焕发生机，注入活力，使之显示出新的强大艺术生命力。这个浪潮在1985年达到空前的程度（后称“八五现象”）。禁锢了多年的创作思维一经解放，便浩浩荡荡奔腾向前。尹沧海自然经历了这场空前的“美术革命”，同时，接受了这场“美术革命”的洗礼。最为新中国培养成长起来的社会主义美术家，尹沧海必然在思维方式上打上深刻的时代烙印。尹沧海读过很多马克思主义经典著作，读过毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》，熟知“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”等有许多时代印记特点的文艺政策、文艺制度的理论主张。他潜心研究了中国美术史、世界美术史，也阅读了大量的文艺复兴时期的经典作品。
布袋和尚 2014年 52x68cm 尹沧海作品
而尹沧海更为热衷的是神奇的中国笔墨，好比虔诚的教徒对大千世界奥秘探索的孜孜渴望，而使他获得巨大的思想上的、精神上的力量的，还是进入新时代，是他深情的学习了习近平总书记在文艺座谈会上的讲话之后，习总书记关于艺术家要用作品说话，要继承和创新中华民族优良文化。总书记的教导给他指明了方向。至此以来，尹沧海的美术作品笔墨变形的艺术功力和创作张力愈发显现出来。他的创作激情和通过对笔墨变形艺术的追求，可以透过他的近一个时期以来的作品深刻解读，例如《箭扣长城》（59×44CM）、《转山叠田》（118×54CM）、《火烧云》（365×144CM）、《莽昆仑》（530×193CM）等。
莽昆仑2016年 503x193cm 尹沧海作品
中国画基于水墨，长于水墨，笔墨变化之奇妙，之魅力，如宇宙星空，浩瀚无垠。众所周知，中国画的技法皆与笔墨应用相关，尤其是我国花鸟画经过唐代、宋代的发展，逐渐成为与人物画、山水画并列的三大科目。这个时期的西蜀画家黄氏父子（黄荃、黄居）和南唐归来的画家徐宗嗣，虽有富丽精致、彩色晕叠之风格，但都不忽略笔墨变形之技。一部中国美术史证明，美术家自身的文化修养、学识程度、美学观念，都直接影响到其对水墨的认识和运用能力，直接关系到对笔墨变形的领悟，所谓“水墨渲淡”、“泼墨放形”亦应是笔墨变形题中应有之意。尹沧海精通诗、书、画，渊博的知识使他能够达到墨淡淋漓的境地。水墨变幻，生气勃勃，我们在欣赏他的作品时，可以感悟到他笔墨变形的成熟程度，以多姿多样的画法和笔势，干的、湿的、浓的、淡的、轻柔的、凝重的，有时用泼墨破笔之法，笔飞墨舞。使绘画作品艺术表现更为大气、灵动、厚重。加之他重视色彩，重视当代自然题材的选择，重视对当代现实生活，对社会热点的真实描绘，其作品给人美的享受。同时，尹沧海十分关注作品结构的完美，笔触苍茫雄厚，点染劲健，对比强烈，刚柔相配。尹沧海在山石、树木、花卉、瓜果之中用点，在兽、鱼、鸟、虫中用点，相互匹配，用点恰当合理，善于表现对象的形质特征，抒发景物人性化情感，以结构的完美烘托所要表现的主题内容之完美，因而极具现代绘画形式的美感和心意。能够感受到中国创作的结构之美和结构的力量，避免了杂乱无章。
雨中叠翠 2012年 44x59cm 尹沧海作品
尹沧海的写意特色之三：章法严谨，合乎规律。顾恺之说：“若画轻物，宜利其笔，若画重物，宜陈其迹，各以全其想。”尹沧海以严谨的水分控制，来肆情抒展自己的笔墨语言，他的创作，意境清华，形态飘逸，以其特有的形态美、墨彩美而独树一帜。他时而执笔欲紧，时而运笔欲活，悬肘自如，高低起伏，快慢顿挫，虚实粗细总相宜，活泼妥当，变化如意，天真幽淡，意趣别致，笔墨超脱，达到“密不通风，疏可跑马”的艺术效果，给人以爽神悦目之感。
梦萦湘沅万里秋 2012年 366x144cm 尹沧海作品
中国画是非常讲章法的，写意不是随心所欲，不是漫无边际。搞建筑有“四梁八柱”之规，作画有布局、结构、线条、用墨、着色之章法。画写意花鸟，讲究“八位出枝法”，即一般不可从画面四个角上和四个边侧的中间位置张扬出枝，又不可线条的对称平衡。当然，也有传统意义上的分割比率的章法，就是通常所说的“黄金分割率”。其中，“三结构图公式”，是写意画家创作应当遵循的套路。主线要伸展；辅线要陪衬；破线要活跃。尹沧海的写意作品，大都体现了国画艺术的章法规范，顺应画理。因此，在艺术上有很高的欣赏价值。
秋酣 2015年 145x145cm 尹沧海作品
尹沧海在创作实践中，有较强的章法意识，注意疏密有致，上下呼应，左右顾盼，恰当的避让穿插，把握聚散虚实，如《旧金山写生》这幅作品。透过他的作品能够感受到作为从事教育的造型艺术家的章法自觉。不仅尹沧海在国画写意创作上章法严谨，天津美术界一直有这个好风气。天津美术界以严谨的工匠精神而闻名，在中国美术界队伍中是一支劲旅，很有功夫实力。2004年天津建城600周年时，天津市政协组织出版了一本叫做《画说天津600年》的画册，当时我写了一篇题为《津派国画艺术的经典—评“画说天津600年”》，《天津日报》整版发表，还召开一个艺术研讨会，曹主席主持讲话时强调，这批作品章法严谨，特色十分鲜明，反映了津派国画的艺术自觉和艺术成就。这不仅是当代天津建城600周年，也是推动天津滨海新区建设发展的一个文化平台、文化载体。天津美术界在全国极有影响，有从延安来的老一辈艺术家孙其峰，有闻名遐迩的何家英、杜滋龄、王美芳，还有后起之秀韩三省等。给我深刻的印象是天津美术界是个很有工匠精神的艺术群体，人人都不浮躁，人人都在潜心创作。一直走正道，正儿八经的作画，画正经的东西，发挥正能量。尹沧海是著名学者，著作等身，出版有《尹沧海画集》、《尹沧海速写集》、《尹沧海书法字》等20多部美术作品专著。仔细阅读欣赏，你就会发现尹沧海的作品大都是反映美丽中国、健康中国、人文中国的佳作，件件作品都有章法，没有“无标题音乐”的作品，表现了一位负责的美术家的社会承担。不久前在中国文史馆举办的“尹沧海作品展”上，尹沧海低调表示将更加自觉的继承弘扬中国画写意章法之传统，并勇于创新，为美术繁荣贡献力量。
阳朔之秋 2011年 365x143cm 尹沧海作品
尹沧海全然没有耍大牌的样子，赢得了社会各界的广泛尊重。尹沧海的巨幅作品在人民大会堂、首都机场等诸多国家级重要场所都有悬挂，有些作品被法国、德国、意大利等许多国家的博物馆收藏。
衷心祝愿墨彩腾发的尹沧海写意创作，继续文明互鉴，行稳致远！
白煜章
2019年8月27日
作者为美术评论家、中国美协会员、中国林业文联副主席
责任编辑：赵建华、刘升
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