东汉《击鼓说唱陶俑》于1957年出土于四川省成都市天回山东汉崖墓，为东汉明器，现藏于中国国家博物馆。中国传统的审美观推崇写意，从商周战国的木俑铜像，到隋唐的陶俑石雕，无不体现了写意的审美观
吴为山并非首创“写意雕塑”，而是正如邵大箴指出吴为山追求的是，以形写神，形神兼备，略形重神。
《阿波罗陶像》，高约175厘米，现藏罗马朱理教皇的别墅内
中国传统的审美观推崇写意，西方讲究写实。从商周战国的木俑铜像，到隋唐的陶俑石雕，无不体现了写意的审美观。同样年代罗马希腊的雕塑却是严格写实的。从公元前460年奥林匹亚神庙里的《阿波罗》像，到1503年米开朗基罗的《大卫》大理石雕像，无不如此。
《大卫》，意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，高3.96米，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院
法国雕塑家罗丹1897年用泥灰雕塑了写意的《巴尔扎克》像，结果委托他的作家协会拒绝接受这座塑像。艺术史家蔓克维·列维说：“《巴尔扎克》肖像是高度个性化的，有着深思熟虑的主观性，这与其说是为十九世纪提供了关于肖像雕塑的一般概念，不如说是转达了对巴尔扎克的一个‘印象’。”这个“印象”就是罗丹对“法国现代小说之父”巴尔扎克的精神读象。视觉艺术从中国商代直到十九世纪，西方人晚了三千五百年，才接受了更为深刻的写意审美观。
《巴尔扎克像》，青铜，铸于1954年，奥古斯特·罗丹
吴为山继承中国美学，把艺术看着一种德性化人格的道路。艺术创作“以形写神”；欧阳修诗：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”吴为山他首创的是，以传统人文情怀的眼光，面对当今世界现代审美观和它历史踪迹及其对话。展现了整体的世界观和文化自信，彰显了中国的人文智慧和时代精神。
《问道》，吴为山雕塑
吴为山的雕塑《问道》，孔子和老子已成为了中国人“儒、道、释”三家思想来源中的两个接地的精神形象。高高崇立，它既是没有宗教传统的中华民族的图腾，也是与平民百姓每日对话解答疑问的父亲。他们高崇显示着万能和雄伟，和蔼的面容蕴藏着宽容和善良。
《意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》，吴为山雕塑
雕塑《意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》经典地诠释了东西方世界和不同时代文明对话，达·芬奇意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴后三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的形象魁伟，食指点着上苍无言而语：这就是真理。齐白石握着挂有葫芦的高树杆，一脸饱经风霜的智慧和谦虚，人们不禁要问那葫芦里有何仙丹妙药？
《鲁迅像》，吴为山雕塑
雕塑《鲁迅头像》是个小型雕塑。以如此大块面造型语言塑造的头像，大胆简练，却又生动的表达了人物的个性，看着雕像心中响起的是：“横眉冷对千夫指 ，俯首甘为孺子牛。”
《天人合一——老子》，吴为山雕塑
18米高的青铜雕塑《天人合一——老子》，巧妙地把极为抽象的道家哲理思想，“天人合一”附於了可以触抹，可以仰望，更可以进入被接受容纳的殿堂。
另一个常见的题材，《奥运会火炬传送者》。看过太多写实的这类雕塑，此刻突然醒悟到奔跑者的速度来自他的力度，雕塑蛮写实的，变形夸张不多，传神到位。把吴为山的雕塑称为写意雕塑，实在太确切了。“写意”是个多意词，用在雕塑上很容易想到就是传神。翻译成英文freehand 就不知所云了。吴为山把雕塑这个形体的塑造艺术，以实在的具体形象，诠释了中文“写意”的概念，并推广到西方让全世界都能够理解。
吴为山的雕塑就是以形写神，略形重神的雕塑，是弘扬中国美学俯视世界的雕塑。
(美) 资深艺术评论家 巴佬
美国中华现代艺术研究院 蔡居
责任编辑：赵建华
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