吴邦国委员长为“吞吐大荒——许钦松山水画展”题词，许钦松认为这不仅是对自己作品的肯定和好评，也是吴邦国委员长对广大艺术工作者提出的明确要求。艺术家们生活在当今这个伟大的时代中，盛世中国呈现出的勃勃生机和强大生命力应该在艺术家们的作品中得到充分体现。



中共中央政治局常委、全国人大常委会委员长吴邦国对许钦松作品中体现的时代气象予以肯定

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



《九华山胜景》  147×184cm   中国画   2011年   许钦松作



《春云带雨》  147×184cm   中国画   2011年   许钦松作



《晓明》  124×124cm   中国画   2001年   许钦松作
 

      中国文化人物（主编 王保胜）全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松是广东美术界的领军人物，并在港澳台和东南亚地区美术界有着广泛影响。他担任广东美协主席以来，把学术视野放在如何将广东美术打造成国内美术强省，提高国际知名度的制高点上，以传承岭南画派、落实惠民工程等一系列的大动作、大举措，使广东由以地域性为特征的美术省份成为了一个在全国格局中举足轻重的美术强省。 
      许钦松更在自己的山水画创作上作了可贵的探索。他的山水画既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与当代做到有机的衔接，并找到了独特的链接方式，即将视觉审美领域的大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，并将静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。他以这种自我独有的宏大气场，走进了人民大会堂和众多国家重要的场地，在中国山水画领域树起了一种新的风尚。
      “吞吐大荒——许钦松山水画展”吸引了中央和地方各级领导及各界人士的关注。

吴邦国欣然题词

      4月23日上午9时，中共中央政治局常委、全国人大常委会委员长吴邦国在中国文联党组书记赵实，文化部副部长王文章，广东省人大常委会主任欧广源，中共广东省委宣传部副部长蒋斌等领导的陪同下来到中国美术馆，参观了“吞吐大荒——许钦松山水画展”，对于许钦松取得的艺术成就予以好评，并为画展欣然题词“吞吐大荒时代气象”。
      在参观的过程中，吴邦国委员长十分高兴地欣赏了许钦松的多幅作品，而且平和亲切地与许钦松做了艺术交流和探讨。吴邦国感觉此次画展充分体现了许钦松绘画大气势、大境界、大意象的独特风格。许钦松表示，“大”是自己创作山水画时一贯的追求。这样大美和壮美的内涵，需有空间结构、视觉图像、技法语言各环节的依托。出于表现的需求，甚至要求纸张幅面大型化。这些要素都在许钦松近年山水画中有明确体现。在空间结构中，他借鉴了唐宋山水宏大气格的高远构图法，有意识拓展视觉空间，同时也“自觉地提高视角”， 把广袤天地尽收笔底，以俯视角度引导观众随他遨游天际，遍阅万山，感受壮阔气势。
      对于吴邦国委员长的题词，许钦松认为不仅是对自己作品的肯定和好评，也是吴邦国委员长对于广大艺术工作者提出的明确要求。艺术家们生活在当今这个伟大的时代中，盛世中国呈献出的勃勃生机和强大生命力应该在艺术家们的作品中得到充分体现。艺术家们应该不断努力创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，热情鼓舞人民前进，热忱讴歌人民伟业，谱写中华文艺繁荣发展的崭新篇章！
      正如许钦松所述，他的山水画很注重山体地质结构、山水云雾相互关系的研究。厚重雄强的山体质性何以表现，壮阔宏大而又灵动变化之美怎样传达，这都是一个山水画家需以创造性方法解决的专业课题。而这一专业的答案如何，则决定了他的作品价值如何。许钦松恰好在此发现了他的优势所在。“从事版画专业，给我提供了一个创新的因素”。这里能把他多年从事版画创作的体验，顺理成章引入到山石形质的造型语汇中去。版画重黑白，省却许多繁杂累赘，删繁就简是其长处。刀刻意味的俊朗、坚实、明晰、简括，则可补传统笔法之不足。再略作分析，他所画山体，一是喜用积点成面去造型，二是常见侧锋块状的笔墨。这些都若隐若现透出他由版画转入中国画，版画技法元素与唐宋山水笔墨交叉糅合的特征。他由此尝到甜头，“版画创作因素介入进来，强化了山体语言的重量感、力量感”。
      其实，这又不过是许钦松所作综合性探索的一方面。他说，“艺术要在不同种类的交融中获取新的养分。我在山水画创作中，运用了版画功底和木刻技巧，融入了水彩、水粉的色彩意识，甚至平面设计的构图方法”。在山水画中融入油画、水彩水粉的色彩语言，乃至现代设计的图式结构，这对于传统型的老一辈画家，可能是不可思议的，但许钦松具有当代广东人的开放性思维。只要有助于加强山水画的表现力，能传达厚重感和力量感，种种方法都不妨为我所用。他曾作自我总结：“我的山水画的鲜明特点：一是构图，变传统山水画的散点透视为焦点透视；二是用色，改变传统国画推崇的纯水墨，画出自然界色彩的丰富变化；三是光感，改变传统国画画面的散光，将山水沐浴在自然光的笼罩之中”。
      由于开放型的思路，综合型的方法、传统的山水笔墨技法到了他手里不啻于猛虎添翼。“在我的山水画中，追求视觉冲击力，在巨大的展示空间中，要有把观赏者从远处吸引过来的能力。我认为这是现代创作最重要的因素。”这一“能力”，在西方艺术哲学中，经典的诠释是艺术的“视知觉”。它首先是作品形式的张力，同时也是作品内涵的魅力。而这一切，却只能通过技法语言落实在作品上。从多方摸索、多年探寻到自辟蹊径，许钦松已不再是“摸着石头过河”。他终得以为表达山川的博大、雄伟气象，为实现自己心目中的艺术目标，从技法层面的突破开始，找到了创作上的可操作途径。
      “我们经常说北派的山水很雄浑博大，南方清丽秀美柔润。尽管从表面上看，北方的厚重跟南方的灵动本来是处在矛盾的对立面，但在黑与白之间的灰色地带，我则通过了云、雾、烟流动升腾来实现极为丰富的表现层次，群峰苍莽，云层叠涌，它们相互交织就好比交响曲一般。”这恰恰就是关键所在。我们不难看出许钦松的山水画呈现出了明确的个性化和精神性特征，这打破了地域文化的局限性，越出了“岭南画派”范畴。
      这样的思想从另一个侧面可以说是在中国画的山水理论里打开了另外一扇门，带有很强的当代意识和批判意识，让山水画对现代社会的高速发展有所反思。“人与自然间有着一种此岸与彼岸的‘对望’关系。所以我不画人迹进入的景象，而是去画自然的原状态，后来越画越苍茫、朦胧，越希望回溯到自然远古的、天荒地老、混沌初开的状态，将现代人缺乏的、自然内在的精神和力量传递出来。我觉得这就是我的山水画的现代功能，它应该是塑造一个能安置人类灵魂，不受外界干扰的纯净世界，为人们跨越时空去回望自然提供的一种途径。”

刘云山：艺术要与大时代气脉相通

      4月18日下午，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山在中宣部副部长翟卫华，文化部副部长杨志今，中国美术家协会分党组书记兼驻会副主席吴长江，中国美术馆馆长范迪安，广东省委常委、宣传部长林雄等领导的陪同下，在中国美术馆参观了“吞吐大荒——许钦松山水画展”。刘云山部长在看完展览后表示“很震撼”，认为“艺术要跟时代结合”，而许钦松画作的气势和气韵具有时代感。他希望广东能够出更多精品力作。
      一走入展厅，刘云山就表示，这两天他已经看到不少关于此次画展的报道，也看过范迪安馆长对许钦松的艺术评论，印象深刻。此次展出的60多幅许钦松山水画作中，有10多张大画，给人以胸怀千里、志在高远的磅礴之感。“原来他是搞版画出身的，他的山水画还有一些版画的痕迹。”“山水画的样式非常多，包括岭南画派的关山月，他要开创一条新路，非常不容易……”在林雄和范迪安的介绍下，刘云山重点看了许钦松的一些大画，比如《大地风骨》、《丰碑》、《岭云带雨》等。刘云山饶有兴趣地看着画、听着介绍，还提出了一些自己感兴趣的问题。例如，许钦松和传统的岭南画派有何区别等。许钦松一一作答，并结合一些具体作品讲述了他的创作历程和感悟。
      看完展览后，刘云山深有感触地说：“我看了以后很震撼。现在我们的艺术，包括文学创作和音乐创作等，还是要有精气神，艺术要跟我们的时代结合。我从这些画作中受到许钦松笔墨的感染，很重要的原因还是一个‘气’。我直观的感觉就在于气势，这跟我们时代精神结合在一起，跟我们大的时代气脉相通。这种气势磅礴、气象万千的画面，很感染人。它还有一种气韵，一种悠远的气韵。总而言之，艺术要有时代感。艺术和时代脱离了以后，时代不要，老百姓也不要。艺术家还是要人民至上，跟老百姓贴近才能跟时代贴近，这是我们当代艺术家的使命和责任。我希望广东能够出更多精品力作。”
      林雄听了刘云山对展览的评价后表示：“这是对我们广东文化提出的更高要求。我们希望通过此次许钦松作品晋京展览，进一步加强与国内文化界的艺术交流，为广东文化发展注入新的活力。在新的时代，广东文化秉承了岭南文化敢为人先、兼容并包的气质，人才辈出，近年更呈现出新的生机与活力。我们将更加注重创作反映现实生活的艺术作品，让艺术更贴近老百姓，满足群众的文化需求，并让群众产生共鸣。”

引领广东美术界开创新辉煌

      许钦松任职广东省美协主席后，其主要身份由一名著名画家转换成为一位领导绘画界的管理者。领导职务对一位长期潜心研究绘画的画家而言无疑是一个高难度的挑战。许钦松接手担任主席的广东省美协是历经黄新波、关山月、汤小铭和林墉四届主席承传50年的艰苦奋斗，创造出了在全国有影响力，出了大量被载入美术史、收入教科书、深刻地影响了几代人，在社会上产生了广泛影响的经典作品，出了一大批在国内外名声远扬的名家和大师的辉煌成就，使广东成为全国瞩目的美术大省的美术家协会。因此，对于许钦松来说，有一个如何在他的前任们创造的辉煌业绩基础上，再创辉煌的历史使命，其压力之大，可想而知。

营造友好协作的前进氛围

      许钦松上任的第二年刚好是广东省美术家协会成立50周年。因此他上任后的第一项任务便是要考虑如何总结广东美术过去的成绩。因此，许钦松推出了六个项目和一个庞大的纪念活动以及学术活动。当中首要的任务就是评选出这50年中的50件经典作品。评选过程中，贯彻公平、公开、公正的原则，而且广东美协当时还首次把纪检部门也引入到评选机制中。
      协会所有的会员都有权来进行投票。首先是各个画种的艺术委员会选出有资格进行评选的提名；第二，汇集成图录发放给3000多个美协会员，让每个人都来投票。然后依照票数的排序，选出200个提名奖。将这些作品印成图片，再发放给各个理事，然后再加入社会各界的名人，包括批评家、资深媒体编辑等对艺术有了解的其他业界人士来进行无记名投票。投票后当场唱票，根本不可能做手脚。这下震撼了广东美术界，而且也形成了团结、和谐的氛围，由此还推动年轻人进行创作，形成了老、中、青三代艺术家共同为广东美术事业浓墨重彩奋力创作。这其中还包含了很感人的事例：汶川地震后，广东省美术家协会有140多位画家自愿汇集在一起，画一张很大的油画来表现抗震救灾。作品高1.6米，长57.6米。在创作中很多人自己拿着水、拿着饭盒在那里画，这张画花费了18天的时间完成。中央政治局委员、中共广东省委书记汪洋对参与创作的画家们特别关心，亲自到绘画的现场来看望艺术家们，鼓劲大家。后来，这张画被国家博物馆收藏。广东省美术家协会还做了大量的社会公益工作，包括扶贫、建立救助孤残儿童的基金会等。协会通过这样的社会工作营造鼓舞正气，强化社会责任的氛围，让广东美术界更加团结、友爱、和谐。 
      有了这种团结、和谐的氛围，广大画家便有更好的心情、心思去进行创作。广东省美术家协会还通过各种各样的展览推动创作。例如，广东省美术家协会和中国美协联合主办了改革开放30周年的全国美术作品展览，由此彰显广东是改革开放的前沿地，广东省为我国改革开放30周年做出了突出贡献。另外，协会也很关注培养年轻人，协会搭建了“新世纪之星”和“星河展”这样的平台，为的是把45岁以下这批中青年作者不断推出来。而对于省内画坛的老前辈，协会则不断地介绍到北京来展览。比如说早两年杨之光、赖少其、王肇民、尚涛、陈金章等老艺术家都由协会推介到北京做大型画展。

为建设文化强省而努力

      作为广东省美术家协会主席，许钦松不仅客观地找出广东美术的长处，也找到它的短处。长处就是开放性、创新意识和包容性，这些广东美术都具备，广东美术的灵动、飘逸也都是有的。但是，许钦松发现站在一个新的起点上，社会的要求，以及全国的水平都上了台阶，广东美术要知道自己的不足。对社会问题深层次思考，对民众的关注，特别是思想性很高的、十年磨一剑的精品力作，还是比较缺少。许钦松迫切期望有主流的创作，并决心在这方面继续加大投入和推动的力度。许钦松感到自己最大的任务是为广东美术界营造一个适合创作的氛围。他告诫自己，广东省美术家协会不能去左右画家画什么，不画什么，我们的工作是让艺术家将自己的聪明才智更充分地发挥出来。许钦松清楚地知道，作为美术大省和强省，广东美协的工作可谓千头万绪。另外，自己作为一个艺术家，还想画好画，还想出精品之作，怎么办呢？在工作上既有胆有识，能干大事，又善于处理各种矛盾的主次关系，“善于弹钢琴”的许钦松认为，美协的主要工作有二：一是出精品力作，二是抓美术队伍的建设，培养和造就在广东和全国有影响的大家和大师级的人才。他曾多次满怀深情地说：“作为美协主席，我非常希望冒出一些真正有水平的、真正有作为的、真正能创新的、真正有开阔眼界的艺术拔尖人才。只有这个队伍带好了，我们一切的东西才能建立起来。”抓好出作品和出人才两件大事，就是抓到了广东美协工作的根本。
      许钦松深思熟虑地提出他对于发展文化和艺术的战略思考观点。他认为广东画家大多比较温和,不太敢冒险,认为冒尖的话就会有社会压力,思想动力不够。从广东画坛来看,缺少了广东人经济上那种“敢为天下先”的气度。“画家光画得好,市场上卖得好,如果没有独特的艺术理论提出,在艺术史上的地位也会很有限。”许钦松说,大部分广东画家不在乎、不重视理论,在创作上“太务实”,不务理论之“虚”,在声势上和影响力上都弱过了北方艺术家。广东缺少学术上的领军人物,缺少响当当的大师级画家。艺术理论发达的北方省份掌握着艺术上的话语权。这让许钦松颇为堪忧。“广东画家不能总停留在岭南画派的理论层次。”许钦松建议,邀请全国理论家来广东开一个学术高端论坛,打造理论制高点,讨论岭南画派的精神在今天到底应该如何发展,引领整个广东艺术界的理论思潮,在文化强省语境下,通过争鸣与反思,提出广东美术一个崭新的理论主张,在全国打响学术一枪。“不能总这么安静了,总要掀起点波澜。”许钦松说。目前，许钦松正在着手研讨“中国画当代性”这个极具创新和挑战的新课题。说到“当代性”许钦松强调并非是背叛传统文化，而是要以此帮助当今的人们培养新时代的审美情趣，树立新时代的审美观念。
      美术发展离不开资金的支持，“光靠政府的扶持毕竟有限。”许钦松提议,在文化强省建设的语境下,广东可以率先在全国启动美术发展基金会,由政府注入启动基金,打通社会渠道,吸纳企业和社会私人捐助,集纳资金去扶持公益性艺术创作以及青年艺术人才的发展。“有了这个基金会,艺术家们还可以去外来工群体做公益性讲座、培训,用艺术丰富社会不同群体的精神世界。”许钦松认为,广东作为经济实力第一强省,也应当率先在这方面有所作为,以免税等方面的优惠刺激全社会资助和关注文化艺术的发展。
      许钦松担当广东美协主席6年来的历史证明，他不但在艺术上继续彰显出了才华和天赋，在山水画艺术上有新成就；而且作为一个艺术的管理者，也全面地展示了他所具有的管理才能。富有文化战略意识，头脑清晰，视野开阔，拥有办大事的雄才大略的许钦松，在过去的6年中，由他领导和策划的一些在广东省乃至全国美术界内外产生广泛影响的美术活动中，让人们切身见证和感受到了许钦松办事的大胸怀、大视野和大气魄。人如其画的许钦松畅言自己的追求：“做事做人，我都有一种‘大’的追求。宣纸铺陈在我面前，我就是那笔墨山水的造物主，我让线条缠住山体，又让泉流直落深潭，我能腾云驾雾，移山倒海；生活工作，我也不拘泥琐屑，策划工作喜欢办大规模、大气派，改革也要大刀阔斧。”
 
人民艺术家为人民浓墨重彩

      许钦松曾语重心长地说过：“作为艺术家，我们不但要大写祖国的大好河山，还要心怀大爱，这才是艺术家的责任。”早在2008年全国“两会”期间，许钦松就作为全国政协委员提出了加强民众审美能力，培养民众审美情趣，提高民众文化综合素质的提案。2009年许钦松在温总理的政府报告指引下，又提出了一系列的建设“文化惠民”工程的提案。

送文化下基层

      许钦松倡导加强社区文化基础设施建设，保障国民享受公共文化服务权利，从而提高公民综合文化素养。许钦松建议说：政府应出台相关政策，做出一些硬性指标。在我们新建设的社区里、楼盘中，按照人口比例，一定要建立最基本的图书馆、文化站等文化设施。把它纳入社区的基础建设规划中，这很重要，它关系到我们民众能不能享受到基本的文化服务。这是如何落实温总理提出的文化惠民工程的一个具体的实施方案，具有很现实的意义。
      许钦松还谈到，当今文化产业是继房地产、股票之外的第三大产业。艺术品市场占了很重要的位置。要建立艺术品的抵押品制度，让民间艺术品、藏品自由地流通，以提升民间藏品的现实文化价值、社会价值和它的经济价值和功能。建立艺术品抵押制度有两个要求：第一必须要建立两个委员会：一个是艺术品鉴定委员会，对艺术品进行“认证”。另一个是艺术品评估委员会，给艺术品“定价”。建立一整套这样的艺术品认证体系，可以极大地激活艺术品市场，还会拉动我们在文化产业、国民经济方面的提升，为我们的国民经济在另外一个方面给予一定的补充，这具有很大的意义。
      许钦松特别强调，要完善政策，鼓励扶持发展民办博物馆、美术馆。鼓励民间强有力的资本引入，筹措建立起民间的美术馆和博物馆。政府在规划文化建设中，必须把民办的美术馆、博物馆的建设纳入到城市规划当中，同时在城市规划、土地税费等一系列的政策上扶持他们。因为民办美术馆、博物馆的建设能够补充公办美术馆、博物馆所涉及不到的领域，比如说邮票收藏、火柴盒收藏，古典家具的收藏等等。民办美术馆、博物馆的建设和发展必将给我们民众提供很好的文化服务。
      许钦松不仅对政府如此进言，他自己更是身体力行。许钦松曾在在珠江美术馆举办个人山水画展。当时展出的近50幅山水画作品，评论界普遍认为是开启创作新范式佳作。可就是如此高雅精美的作品展，老百姓去观摩却没有任何门坎。普通市民在社区就可以免费欣赏到大师的作品。珠江美术馆位于珠江帝景居民小区内。许钦松个展引来数千市民现场观摩。普通市民深感画展现场的他为人和气、谦虚，看不出一点大师的架子。
      许钦松告诉记者：“如此重要的山水大画个展，他没有选择大型美术馆展出，是因为要体现艺术回到普通民间的愿景。作为艺术家，我们要有大爱，不要忘记艺术本身就来自于民间，来自于生活，这也是我在这里搞个展的原因。我的作品并不是不能进入中国美术馆等高雅殿堂展出，但在社区展出，我更能够感觉到艺术进入社区对于建设和谐社会的作用。”那次展出的近50幅山水作品令社区市民交口称赞：“每一幅作品的境界有如一团自在运行的元气，浑然一体，不可分割。”许钦松以一种“大用外腓，真体内充”的笔墨语言来描绘南国春天的自然物象，连不懂美术的普通观众也如醉如痴。
      许钦松不仅在艺术方面兢兢业业领军广东美术界传承创新，勇于进取，而且他还以自己丰富的创作经验和广泛的影响力为社会做出积极的贡献。
      在广州亚运会召开之前，许钦松应邀担任亚运会开闭幕式文化艺术顾问。由于此前北京奥运会成功举办，其开闭幕式给予全世界广大观众极丰厚的艺术享受，因此，观众对广州亚运会也同样寄予厚望。这无形中使亚运会开闭幕式的文化艺术工作人员感到肩上的担子沉甸甸的。许钦松化压力为动力，认真带动了标志、宣传画、吉祥物等的评选工作，也对开闭幕式的艺术水准非常关注，着重指导工作人员在设计中突出广州的文化特色和内涵，使美轮美奂的开闭幕式成为一份广州彰显城市内涵、张扬城市抱负的文化宣言。

奉献爱心

      作为广东画坛的灵魂人物，许钦松长期以来一直坚持在做一件事情，就是实践他在全国两会提出的提案：艺术进入社区、艺术下乡等“文化惠民”工程。这两年，史上最牛大画《岭南春晖》落户普通居民社区、送艺术下乡、义卖扶贫、全国首个美协主席自掏腰包设立美术奖学金等重大艺术事件，无不体现了许钦松作为艺术大家对普通居民的人文关爱。
      作为从广东潮汕农村走出来的普通农家孩子，许钦松不忘那些至今处于偏远农村的需要救助的贫困孩子，心里牵挂着那些因遭受无法抗拒的严重自然灾难，而饱受苦难的群众。如许钦松曾经牵头、策划和组织了广东省扶困救助农村贫困儿童的义卖画展。所得几千万元善款全部交由省慈善总会，转交给需要救助的农村贫困儿童。在四川汶川大地震发生后，许钦松与广东省美协主席团领导组织省美协几十位富有爱心的老中青年著名油画家，冒着炎炎盛夏，以极大的热情集体创作了为中国国家博物馆收藏的巨幅之作——深刻描绘和表现四川汶川大地震发生后，举国之力，全民展开的抗灾救灾的大型史实性油画《地恸·重生》。这在当时属全国首创，深刻体现了广东美术家热爱人民，奉献爱心的壮举。

 （责编：张彦、刘升）