——全国政协委员、中国美协副主席、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山报道



9月8日，”在全新时代语境中重估周韶华艺术的历史新贡献”艺术讲座在中华艺术宫举办

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



大漠浩歌——进发塔里木 纸本水墨 247cm×123cm 2000年



朝夕昆仑 纸本水墨 68cm×136cm 1999年



秋高图 70cmx46.5cm 2014年
 

      中国文化人物（主编 王保胜）周韶华是湖北艺术界泰斗级人物，作为气势派的开宗创派者与理论建树者，作为近年来最受学术关注的湖北艺术家之一，他一直引领着湖北艺术界的风潮，也一直没有停下艺术探索的脚步。他认为，作为一个艺术家，去寻找审美价值，应该是他无法停止脚步的动力。直到有一天找到答案，然后再次陷入新的迷惘当中，然后再去找答案。
如今已经八十高龄的周韶华，在艺术探索和创作的道路上仍然一如既往地前行着。他孜孜不倦的求索精神和所取得的艺术成就获得了艺术界的广泛肯定和赞誉。专家们一直认为，在民族文化艺术大发展大繁荣的大潮中，以展览的形式来探讨周韶华先生的艺术创作在当下文化语境中所产生的意义和所开创的维度，是一件影响深远的事。通过这次展览凸显“中国精神、中国风格、中国标准”在全球化时代的独特价值。
中国国家画院院长杨晓阳
      周韶华是在新时期的美术进程中一个非常丰满的、不可代替的集大成者。在他的画中间的某一个因素、侧面，很多人是做不到的。有些人理论上强，实践却跟不上，周先生在我们读书时就已经提出了三大理论，现在又有四大实践，他在理论和实践上都站得住脚；有的人继承传统、学习传统技法，但是给人老气、不够当代的感觉，不能反映当代生活。但周先生不是，他用传统的笔墨表现当下人的审美追求，他在古代和现代又是统一的。有的人是纯粹学中国技法，拒绝西洋技法；有的则是学了西画，画不了国画，周先生中西兼容，你很难去说他是中国画为主还是西画为主，很难说他的画是古代的还是当代的。同时，周韶华对古代理论和当下理论都非常精通，他的全面使得他成为当代美术史不可代替的重要角色。当然，也有人说他有这样那样的缺点，但他的缺点可能就是他的优点，比如说他的笔墨不像传统，但他用传统的笔墨无法画现代的生活。他的实践、理论、创作等等各个方面的融合使得他的作品显得博大、厚重、深沉。周先生虽然没有在学校里面当过教师，但是他的影响是导师级的，后人能从多方面、多维度向他学习到所需要的营养。
中国国家画院副院长张晓凌
      神游是中国的，中国在感受自然万物、感受宇宙的时候，我们是在一个形而上的层面去体现他们。我们古人提出“神与物游”，是指生命的主体意识所面对的大千世界，而不是仅仅看到物象的表面，所以“神游东方”的两层含义是：一是在全球化的时代寻找东方文化、东方内涵的独特性样式；第二是我们重新强调了中国人独特感受大千世界的审美方式。
周韶华作品受了一些西方艺术观的影响，比如光、色，但他主体还是笔墨，他的笔墨是核心，他的笔法都有很多继承，尽管不买明清文人画的账，但他同样也受惠文人画，文人画的意境、造境方式、宇宙观，他都吸收了。周韶华的现代性和中国美术的现代性的理解是一致的，第一，他重构一个当代视觉，这个视觉是从传统中过来的，他的笔墨是对当下的重构和再建；第二，这个重构和再建本身又蕴含着中国的价值判断，中国的人文精神和宇宙观的意识，对生命意识、对人、对天地万物的生命判断。
华南师范大学美术系教授皮道坚
      我认为周韶华是中国现代美术史上20世纪以来的中国现代美术史上一位非常有创造精神、创造力的和伟大艺术理想的艺术家，他为我们打造了中国艺术史上的一座丰碑。他创造了与我们这个时代极相匹配的艺术风格，大气磅礴、雄浑博大、充实而有光辉。充实是指他有传统的内涵和传统文化的精神力量，他的光辉在于他的艺术理想和艺术人格和他爱国主义的激情，他的艺术实践与我们这个时代合拍，而且高瞻远瞩。
 
上海市作家协会理事副秘书长毛时安
      周韶华让我想起在年轻的时候读过的高尔基的《海燕》，一开始这样写道： “苍茫的大海上，风拒绝了乌云，在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电高傲地飞翔。”把周韶华置于中国绘画的长河，就像一个始终在时代的海洋上闪电般搏击，一会儿拍着波浪，一会儿冲向云天的一只展翅飞翔的海燕。我对韶华这种顽强的艺术生命表示一种深深地敬意。
每个艺术家都生活在自己独特的时代，但是很多艺术家对时代的未来是缺乏一种鲜艳的、职业的、自觉的敏感性。周韶华可能是中国美术界，中国画领域最早感受到一个伟大时代即将来到的艺术家，或者说是极少数较早感受到伟大时代到来的艺术家。周韶华是从30年前开始中国画变革的时候，就有一系列的理论的指导，包括刚讲的“抱一论”，“隔代遗传论”，“横向移植论”，“全方位观照论”，这些理论本身是活的，在他的绘画过程当中不断地在发展，不断地在演练，不断地在完善他的理论，他用自己的理论指导自己的艺术实践。
 
武汉美术馆馆长樊枫
      改革开放以来，周韶华一直是中国美术界的领军人物，他在上世纪80年代的时候就开始思考中国画的转型问题，比较有名的就是“隔代遗传”和“远亲杂交”。他的理念把中国画的审美和参照系统，由宋元（中国画过去一直延续宋元的道路）转向了汉唐。他不仅在理论方面做了很多探讨，而且在自己的艺术实践中也做了大量的工作，所有的这些努力使当时的水墨画开拓到了一个更开阔的领域。
中西结合，吸收西方，从传统当中找到元素，这些都是思考，前提都是为了让自己的文化元素更有生命力和发展的空间。现在，很多水墨画家还是想把自己传统的民族生命力发展延伸，从中找到其适合当代的表达。现在回过头来看，周韶华的思想体系对我们后来者有很大的启示。
著名美术批评家杨维民  
      一个有成就的画家，其成就的组成部分必然包括他创作的某一个艺术样式或是艺术语言、技法、或者是图式上有重大突破以及突破的价值和意义。一个大画家应该是一个很有思想的，这种思想首先必须有前瞻性，我觉得周韶华始终是在思考中国画怎么向前走的艺术家，向前走的方法有两种，一种是自己向前走，另一种带着同行向前走，通常而言，前者是自我修为，后者是社会担当。周韶华的艺术水准和影响力自不待言，他为中国画发展所作出的努力和贡献，我们也应当铭记。像1985年做了当时影响比较大的“中国画新作邀请展”，这个展览即便现在看也很了不起，参展画家几乎囊括了那个时代的中国画坛一线画家；此外，他创办杂志，让很多美术界的思想者有了绝好的舞台。作为一个体制内的、华中地区美术界的领导人，他敢于越界、越线，自己身体力行，从事中国画创作的改革和实验，湖北也因为他的“力挺”出现了一批在中国画坛上具有探索精神的艺术家。湖北至今比较宽松的艺术氛围，多多少少与周老这种大艺术家的胸怀是分不开的，所以我觉得周老真的是新时期中国美术史上一个绕不开的人物。

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